目次
制作フローと一貫性維持のための分業的思考術
—— 生成AIまんがの制作においては、全体を掌握しうる人間こそが、全てのカギを握ります。ニギニギ。
AI漫画制作の“フロー化”とは何か？
AI画像生成を使った漫画制作では、「プロンプトを入力して、絵が出てきて、はい完成！」……と簡単に思われがちです。
しかし実際には、各コマ・各ページをまたいで“全体の整合性”を取り続ける設計・管理の工程こそが、最も手間とスキルを要する部分です。場当たり的に生成指示を出したって、絶対上手く逝くことはありません。
この章では、私が実践している「人間による一貫性管理」と「AIによる部分生成」を明確に分離した制作手法を詳述します。
これはまさに、「AIと人間の分業」モデルです。
制作フローの基本構成
私の制作工程は、次のような明快なフェーズで動いています。
| フェーズ | 目的 | 主な作業 |
| 構成設計 | ネーム作成・構図の計画 | 全体のコマ割り・ストーリー構成・感情曲線の設計 |
| 素材固定 | キャラ・服装・背景のロック | 三面図・リファレンス画像準備、テンプレ登録 |
| プロンプト準備 | テンプレ＋スニペット構成 | スニペットは感情・演出に応じて個別作成 |
| 逐次生成 | 1コマずつAI出力＋検品 | 全コマ一括生成は非推奨、破綻率が高いため |
| 確認と再指示 | 一貫性・崩れ修正 | 表情・服・髪型の変化、背景のブレを逐一確認 |
| 整合性統合 | 全コマの空間・時間的つながりを補正 | 光源方向・キャラの向き・背景奥行きなどの整合性再チェック |
特に、構造設計以外の領域は「生成」よりも「確認・修正」の方が重いという特徴を持ちます。
「逐次生成」が原則である理由
私が繰り返し主張していること、それは…。
「AIには画像をまとめて描かせるな。必ず1コマずつだ。」
ということです。
その理由は明確です。AIは最初に生成した1枚目を画像を一旦保存して、再度読み込ませて、画像情報の起点として自己参照をさせない限り、次のコマに一貫性を持たせる能力がとても低いからです。
同じキャラでもポーズが変われば髪型が崩れる
光源が逆転する（＝顔の影の入り方がバラバラ）
画角やカメラ距離が全く統一されない
背景のデザインがコロコロ変わる（例：教室の黒板の文字が毎回違う、壁にかかっているポスターのデザインが変わるなど）
これらを防ぐため、「逐次生成＋逐次比較」のスタイルを徹底する必要があり、これはAI漫画制作の品質維持において、絶対に外せない運用ポリシーです。
共通ベースと演出の階層化
ここで強く認識して欲しいのが、制作思想の中核にある 「共通ベース＋演出上書き」 という構造です。
■ 共通ベース：全コマ共通の絶対ルール
キャラクターの髪型・体格・服装・アクセサリーの固定
背景（教室・道路など）のレイアウト構造と小物配置
色温度（5500Kが標準と思われる）と光源方向の維持
カメラ画角とレンズ歪みの抑制など
■ 演出層：シーンごとの追加上書き
強調コマでのみリムライト・パーティクル・集中線を解禁
驚き・怒りなどの感情ピークでのみパース誇張
時間経過や汗・濡れ・服の乱れなどをシーン単位で変化など
これにより、「変えて良いもの」「変えてはいけないもの」を階層管理しながら、読者にリアリティと安定感の両方を与えることができるのです。
生成中に常時チェックする必要がある要素
私が1コマ出力ごとに行っているチェックポイントは以下の通りです。
顔の向き・目線・前髪の分け方
服装のしわ・汚れ・濡れの反映が合っているか
背景の小物（黒板文字・ポスター・椅子の位置）の一致
照明の当たり方（光と影の位置が一貫しているか）
手の形や指の本数（AI暴走の常連。AI警察対策。）など
このように、プロンプトで防ぎきれない揺らぎを、目視と再指示で補正するのが、人間側が行う最大の仕事です。
AIはアホの子なので、自分のミスを自分でなかなか認識できません。平気で破綻した画像を出力しても、「ちゃんと生成出来ました」とか、胸を張って言い張り、なかなか自分の間違いを認めません。
仕方ないので、徹底的に理詰めで間違いを指摘すると、「それは良い所に目を付けましたね」とかほざきやがります。AIでなけりゃ、ぶん殴っている所です。腹立つ~！(# ^ω^)ﾋﾞｷﾋﾞｷ
感情ピークと演出強度のリンク
生成AIまんがの「演出」とは、読者の感情がピークに達する瞬間を、視覚的に補強するための仕掛けです。
例えば以下のような組み合わせの指示が有効です。
| 感情 or 状況 | 推奨演出手法 |
| 驚き | 強調パース（下からの煽り）、瞳拡大、集中線、光源強調 |
| 笑い | 背景飛ばし、動線誇張、顔崩し、文字の強調 |
| 怒り | ローアングル、逆光＋フレア、汗やエフェクト追加 |
このとき、キャラクターの構造はそのままで、演出層だけを動的に変化させるのがワタクシ的な演出手法の特徴です。世間的には何も考えていないように思われていますが、これくらいの事は考えているのです。
複数コマ間での「つながり」制御
AIは、「前コマとの関係」を理解させるのは苦手ですが、それを以下の手法で克服していきます。
- 参照画像再利用：前コマの画像をプロンプトと一緒に再利用することで連続性を強化
- コマ間変化指示：「髪の濡れが1コマごとに乾いていく」などの段階変化を明示
- 小物と背景の再登場：「黒板の同じ場所に“掃除当番表”を描かせる」などで空間の継続性を強化
こうした繋がりの指示を行うことにより、読者に「これは同じ世界の中で起こっている出来事なんだ」と感じさせることが出来るようになります。
モノクロとカラーのフロー差分
モノクロ漫画制作では、実はカラー画像より、生成が面倒な部分があります。
主に以下の処理の追加指示が必要です。
通常コマでは白背景と線画のみ、暗部に限定してトーンを貼る
強調コマでは集中線・ベタ・網点・擬音を重層的に展開
トーン階調は素材単位で統一
光源方向・網点密度・主線太さの一貫性を確認するQCチェックフローの追加（可能であれば）
これにより、画面の緊張感と読みやすさが共存するモノクロ漫画が実現されます。
生成AIコマ漫画とは「情報整理の美学」である
私の制作思想において最も重要なこと、それは「AIに絵を描かせること」だけではなく、「読者にとって破綻のない“空間と時間の連続性”を構築すること」です。
だからこそ、画像生成そのものよりも、人間側が行う「確認・比較・修正・再指示」の工程にこそ最大の意義があり、「演出設計者の仕事」そのものなのです。
まとめ
AI時代の演出家は、整合性を握る者でもある
本章では、私が実践している制作フローを「人間による一貫性管理」として再定義しました。
AIの出力はあくまで素材であり、読者がスムーズに読み進められる「文法のある画面」を作るための単なる部品と言っても過言ではありません。
人間側は、常に「キャラが崩れていないか」「光が逆になっていないか」「物の位置が飛んでないか」を確認し、逐次修正を入れることで、全ページ・全コマに共通の「世界観」を付加しているのです。
これこそが、AI漫画の中でも「読者の没入を妨げないプロの仕事」であり、分業ではなく統合されたヒトによる、ヒトの為の「演出設計」の力に他なりません。まだAIがこの境地に達するまでは、人間様のお仕事はまだありそうです。
参考までにおなじみの女の子達を生成する時のサンプルプロンプトです。
共通ベース固定テンプレ（毎コマ共通で使用）
# キャラクターの固定属性（変更禁止）
character_identity: "赤髪・ボブヘア・ベレー帽の女子高生"
hair_style: "肩までのナチュラルボブ、斜め前髪、毛束感あり"
hair_color: "明るい赤系（色温度5500Kで安定）"
eye_color: "琥珀色、丸型、キャッチライト右上に固定"
head_ratio: "頭身：7.3、肩幅一定、手足の比率固定"
outfit: "ベージュのスウェット＋濃紺ジーンズ"
accessories: "黒のベレー帽（常時）"
# 背景と小物（連続性重視）
background_location: "教室、後方にポスター、左の壁に黒板"
background_elements: ["掃除当番表", "英語ポスター", "観葉植物"]
# 光源と構図の基準
camera_focal_length: "35mm（標準）"
color_temperature: "5500K（昼の自然光）"
lighting_direction: "画面左上からのトップライト"強調コマ用演出プロンプト（感情ピーク時に追加）
# 強調コマ用：動感・誇張表現の追加
emotional_peak_effects:
cinematic_angle: "low-angle, diagonal tilt"
exaggeration: "extreme perspective (foreshortened arm)"
motion_blur: true
rim_light: true
particle_effects: ["dust", "speed lines", "light sparkle"]
# 状態変化（例：水泳部コマ）
state_variation:
hair: "濡れた髪が顔に貼りつき、毛束が崩れている"
clothes: "Tシャツが濡れて身体に張り付いている"
skin: "水滴が頬と肩に残っている"コマ間つながり維持プロンプト（逐次指示用）
# 前コマとの整合性を取る指示
temporal_continuity:
reference_image: "前コマの画像を再参照"
fixed_elements: ["服の皺", "髪の流れ", "背景ポスターの位置"]
time_progression_hint: "髪が徐々に乾いていく（濡れ → 半乾き → 完全乾燥）"
lighting_consistency: "光源方向と影の形を前コマと一致させる"
# 例：コマ3の髪が半乾き → コマ4で完全に乾いているモノクロフロー用（ベタとトーン管理）
# モノクロ描画設定
render_mode: "monochrome, three-tone only"
highlight_area: "pure white"
shadow_area: "tone: 25% (clothing), 45% (background)"
tone_density: "60–90LPI"
black_fill_limit: "only in darkest regions, avoid overall fill"
line_thickness: "main: 2.8px, hair: 1.5px"
# 強調コマだけの追加処理
special_effects:
sfx_text: "bold, shadowed, with transparent background"
motion_lines: "radial, origin at character's expression"
focus_depth: "strong blur on background, sharp on foreground"これらのプロンプトは、以下のように使用できます。
共通ベース：すべてのコマ生成の際に追加
強調演出：感情が高ぶるコマでのみ手動追加
連続性維持：前コマ画像＋このテンプレを参照させることで崩れ防止
モノクロ対応：カラー画像生成後にモノクロまんがを描きたい時に使い分け
